,fit(1920:897)&format=webp)
„Франкенщайн“, „Джейн Еър“ и „Снежанка“ през призмата на пола: „Лудата на тавана“ и зараждането на феминистката литературна критика
Когато Шарлот Бронте разгласява „ Джейн Еър “ през 1847 година, английските писателки не разполагат със свободата да пишат намерено. Когато Сандра Гилбърт и Сюзан Губар основават „ Лудата на тавана “, въодушевени от облика на Берта Мейсън в романа на Бронте, светът претърпява втората вълна на феминизма. Годината е 1979.
Днес, съвсем 50 години по-късно, издателство Espinas разгласява ново издание на книгата на испански – труд, считан за едно от първите проявления на феминистката литературна рецензия и за част от по-широк развой, в който дамите преоткриват и премислят творчеството на своите предшественички.
Алисия де ла Фуенте, лингвист и началник на испанското издателство, изяснява решението си да възроди книгата: „ Това е труд, който стои в основата на феминистката литературна рецензия. Текст, който остава изцяло настоящ и през днешния ден, и който искахме да създадем наличен за всички. “ Есето, почнало като академично проучване, печели премията на Националния кръг на литературните критици в Съединени американски щати и е финалист за „ Пулицър “, написа El País.
В своите 750 страници книгата преглежда творбите на Джейн Остин, Мери Шели, сестрите Бронте, Джордж Елиът и Емили Дикинсън, като ги проучва „ сред редовете “ и ги премисля през призмата на пола.
Берта Мейсън – брачната половинка на Едуард Рочестър в „ Джейн Еър “ – прекарва дните си затворена на тавана, обречена на изолираност от брачна половинка си, който я афишира за безумна. Тя се трансформира в мощен знак на дамата, маргинализирана от патриархата: етикетирана като „ истерична “ единствено тъй като отхвърля да бъде покорна и пасивна. Изследователките Гилбърт и Губар разпознават в нея основен архетип във викторианската литература – посредством този облик писателките от епохата показват личното си прикрито неодобрение и вътрешни спорове. Така Берта се трансформира във форма на избавление – глас на неразрешеното в едно литературно пространство, доминирано напълно от мъже.
В предговора към новото издание журналистката Исабел Валдес отбелязва, че анализът на авторките слага тематики, които и през днешния ден остават настоящи за дамите: „ Красота, осанка, апетит, обич, качества и ограничавания, орис, независимост, предпочитание, половост, семейство, романтизирането на слабостта и заболяването и тяхната връзка с визиите за хубост. “
Нов прочит на класиката
За Мария Аделина Санчес, учител в Университета на Гранада, книгата е същинско изобретение – дотолкоз, че я включва във всички свои курсове. „ Тя промени метода, по който подхождаме към литературата “, изяснява тя.
Според нея трудът разрешава творби като Франкенщайн да се преглеждат не просто като история за основател и творение, а като автобиографичен израз на самата Мери Шели – метод, по който тя се вижда в един мъжки свят. Освен това книгата отваря място за включването на женски създатели в литературните проучвания – нещо, което до тогава постоянно липсва.
Студентите на Санчес реагират извънредно положително, тъй като стартират да гледат на текстовете „ с нови очи “ – през феминистка вероятност, или както тя го назовава, „ с лилави очила “. Така те могат да схванат по-добре опита на писателките, които са били поставяни в ролята на „ луди дами “, когато вместо да извършват обичайните си функции, са избирали да пишат.
Подобен резултат се следи и в часовете на Франсиско Хосе Кортес от Университета „ Комплутенсе “ в Мадрид. Според него книгата влияе по два съществени метода. Първо, тя демонстрира по какъв начин обликът на „ лудата жена “ е идеологическа структура, която отразява дуалността сред „ положителната “ и „ неприятната “ жена в патриархалното общество на XIX век.
Тази двоякост участва даже в детските приказки. В книгата се проучва „ Снежнака “– история за млада жена, преследвана от злата си мащеха, която ѝ завижда за хубостта. Снежанка намира леговище при седемте джуджета, само че в последна сметка още веднъж става жертва на друга жена и е избавена само от принца – с цел да заеме обичайна роля на брачна половинка. Така ясно се обрисуват архетипите на „ ангела “ и „ демона “, в които дамите са били поставяни.
„ Често не виждаме какъв брой принуждение има в тези приказки против демонизираните женски облици, до момента в който мъжките персонажи рядко биват поставяни под въпрос “, отбелязва Кортес.
От друга страна, книгата демонстрира разликата сред мъжкото и женското писане. Докато при мъжете се следи „ тревога от авторството “, изразена в блян към автентичност и надскачане на предците, при дамите се появява „ тревога от въздействието “ – потребността да знаят, че не са сами и че има и други дами, които пишат и се опълчват на канона. Според Кортес „ Лудата на тавана “ е пионерски труд, който отдава дължимото на „ литературните баби “, с помощта на които дамите през днешния ден могат да пишат свободно.
Кой липсва?
В предговора си Валдес слага въпроса за отсъствието на създатели, които са „ по-малко англоезични, по-малко бели и отвън канона “, като показва образци от Латинска Америка. Според нея това не обезценява книгата, а акцентира потребността от разширение на вероятността.
Мария Аделина Санчес също акцентира, че текстът би трябвало да се чете в подтекста на времето си – като „ основен труд със своите ограничавания “. В преподаването си тя се стреми да даде на студентите инструментите да схванат както смисъла му през днешния ден, по този начин и неговите граници.
Алисия де ла Фуенте вижда книгата като мост сред разнообразни стадии на феминизма – от XIX век, през 70-те години, до съвременността. „ Тя е значима освен поради създателите, които преглежда, само че и тъй като ни кара да се питаме за какво други отсъстват “, показва тя.
И през днешния ден, въпреки и в друга форма, „ лудите дами на тавана “ не престават да съществуват – дами, които се бунтуват и описват личните си истории, постоянно от периферията на обществото.
Днес, съвсем 50 години по-късно, издателство Espinas разгласява ново издание на книгата на испански – труд, считан за едно от първите проявления на феминистката литературна рецензия и за част от по-широк развой, в който дамите преоткриват и премислят творчеството на своите предшественички.
Алисия де ла Фуенте, лингвист и началник на испанското издателство, изяснява решението си да възроди книгата: „ Това е труд, който стои в основата на феминистката литературна рецензия. Текст, който остава изцяло настоящ и през днешния ден, и който искахме да създадем наличен за всички. “ Есето, почнало като академично проучване, печели премията на Националния кръг на литературните критици в Съединени американски щати и е финалист за „ Пулицър “, написа El País.
В своите 750 страници книгата преглежда творбите на Джейн Остин, Мери Шели, сестрите Бронте, Джордж Елиът и Емили Дикинсън, като ги проучва „ сред редовете “ и ги премисля през призмата на пола.
Берта Мейсън – брачната половинка на Едуард Рочестър в „ Джейн Еър “ – прекарва дните си затворена на тавана, обречена на изолираност от брачна половинка си, който я афишира за безумна. Тя се трансформира в мощен знак на дамата, маргинализирана от патриархата: етикетирана като „ истерична “ единствено тъй като отхвърля да бъде покорна и пасивна. Изследователките Гилбърт и Губар разпознават в нея основен архетип във викторианската литература – посредством този облик писателките от епохата показват личното си прикрито неодобрение и вътрешни спорове. Така Берта се трансформира във форма на избавление – глас на неразрешеното в едно литературно пространство, доминирано напълно от мъже.
В предговора към новото издание журналистката Исабел Валдес отбелязва, че анализът на авторките слага тематики, които и през днешния ден остават настоящи за дамите: „ Красота, осанка, апетит, обич, качества и ограничавания, орис, независимост, предпочитание, половост, семейство, романтизирането на слабостта и заболяването и тяхната връзка с визиите за хубост. “
Нов прочит на класиката
За Мария Аделина Санчес, учител в Университета на Гранада, книгата е същинско изобретение – дотолкоз, че я включва във всички свои курсове. „ Тя промени метода, по който подхождаме към литературата “, изяснява тя.
Според нея трудът разрешава творби като Франкенщайн да се преглеждат не просто като история за основател и творение, а като автобиографичен израз на самата Мери Шели – метод, по който тя се вижда в един мъжки свят. Освен това книгата отваря място за включването на женски създатели в литературните проучвания – нещо, което до тогава постоянно липсва.
Студентите на Санчес реагират извънредно положително, тъй като стартират да гледат на текстовете „ с нови очи “ – през феминистка вероятност, или както тя го назовава, „ с лилави очила “. Така те могат да схванат по-добре опита на писателките, които са били поставяни в ролята на „ луди дами “, когато вместо да извършват обичайните си функции, са избирали да пишат.
Подобен резултат се следи и в часовете на Франсиско Хосе Кортес от Университета „ Комплутенсе “ в Мадрид. Според него книгата влияе по два съществени метода. Първо, тя демонстрира по какъв начин обликът на „ лудата жена “ е идеологическа структура, която отразява дуалността сред „ положителната “ и „ неприятната “ жена в патриархалното общество на XIX век.
Тази двоякост участва даже в детските приказки. В книгата се проучва „ Снежнака “– история за млада жена, преследвана от злата си мащеха, която ѝ завижда за хубостта. Снежанка намира леговище при седемте джуджета, само че в последна сметка още веднъж става жертва на друга жена и е избавена само от принца – с цел да заеме обичайна роля на брачна половинка. Така ясно се обрисуват архетипите на „ ангела “ и „ демона “, в които дамите са били поставяни.
„ Често не виждаме какъв брой принуждение има в тези приказки против демонизираните женски облици, до момента в който мъжките персонажи рядко биват поставяни под въпрос “, отбелязва Кортес.
От друга страна, книгата демонстрира разликата сред мъжкото и женското писане. Докато при мъжете се следи „ тревога от авторството “, изразена в блян към автентичност и надскачане на предците, при дамите се появява „ тревога от въздействието “ – потребността да знаят, че не са сами и че има и други дами, които пишат и се опълчват на канона. Според Кортес „ Лудата на тавана “ е пионерски труд, който отдава дължимото на „ литературните баби “, с помощта на които дамите през днешния ден могат да пишат свободно.
Кой липсва?
В предговора си Валдес слага въпроса за отсъствието на създатели, които са „ по-малко англоезични, по-малко бели и отвън канона “, като показва образци от Латинска Америка. Според нея това не обезценява книгата, а акцентира потребността от разширение на вероятността.
Мария Аделина Санчес също акцентира, че текстът би трябвало да се чете в подтекста на времето си – като „ основен труд със своите ограничавания “. В преподаването си тя се стреми да даде на студентите инструментите да схванат както смисъла му през днешния ден, по този начин и неговите граници.
Алисия де ла Фуенте вижда книгата като мост сред разнообразни стадии на феминизма – от XIX век, през 70-те години, до съвременността. „ Тя е значима освен поради създателите, които преглежда, само че и тъй като ни кара да се питаме за какво други отсъстват “, показва тя.
И през днешния ден, въпреки и в друга форма, „ лудите дами на тавана “ не престават да съществуват – дами, които се бунтуват и описват личните си истории, постоянно от периферията на обществото.
Източник: profit.bg
КОМЕНТАРИ